viernes, 25 de noviembre de 2005

Des-Flor/Arte 9

Los piratas interceptaban barcos que habían seguido durante días en camino desde las Indias para despojarlos de las riquezas que antes les habían quitado a los indígenas. Tal vez por un desvío del síndrome de Estocolmo o por sentir agrado por los que roban a los ricos, pero actualmente esa ilegal profesión conserva algo de poético, y por que no de heroico.

El video-artista (si es que en este caso vale el término) se encarga de seleccionar el material, fragmentarlo, editarlo y montarlo. Coloca una imagen detrás de otra de tal manera que la descontextualización crea nuevos sentidos.

El video-pirateo es la venganza del espectador por años de televisión basura, es la crítica al exceso de información de los medios de comunicación.

A veces parece un medio para manifestar el odio a lo estadounidense y es por eso que su sentido se acerca más a lo político que a lo artístico, pero que hacer si ese país se ha encargado de difundir su cultura popular por todo el mundo a través de sus canales de televisión.

El video-arte manipula la imagen cada que lo necesita, el video-pirateo mezcla lo existente creando una nueva versión de lo mostrado convencionalmente, recicla lo que la sociedad de consumo vende para darle al espectador la oportunidad de resistirse.

Para el video-pirateo la violencia y el sexo parecen particularmente llamativos tal vez porque son temas que la televisión dice no tratar abiertamente y aún así lo hace, porque captan la atención de cualquier espectador con el nivel normal de voyer, porque intensifican su sentido grotesco y exagerado del tratamiento de la imagen que hacen los medios convencionales de información.

A estas alturas ya todo está grabado y el nivel de conocimientos que maneja un televidente promedio es suficiente (y necesario) para que reasimile lo que un video-pirateo intenta decirle. La imagen mental que recrea se tiene que valer de imágenes históricas que reconoce descontextualizadas, entonces puede ocurrir que haga una lectura distinta de lo que ve o que la disparidad de imágenes lo alucine.

viernes, 18 de noviembre de 2005

Des-Flor/Arte 8

El video-arte se forja de lenguajes y tecnologías, de televisión y artes vanguardistas, el sonido y la imagen se decantan en equilibrio utilizando la palabra como método de articulación y dinamismo y no como mero artificio.

La palabra en el video-arte aparece como ilustración, traducción, comentario y ayuda en movimiento, siendo una materia viva tan valiosa como el concepto o las ideas, tan importante como es la caligrafía para los orientales.

Se habla de la televisión y el cine como predecesores naturales del video-arte porque su fundamento es el movimiento, aunque la literatura en esencia al recrear con palabras imágenes en la mente del lector hace la misma labor incluso dejando más posibilidades para soñar.

Las odas griegas se cantaban, el soporte escrito surgió posteriormente y fue ese desarrollo el que se considera precursor de la cultura moderna, por el hecho de documentar la historia y posteriormente inventarla, sin embargo durante las últimas décadas el énfasis ha decaído sobre la imagen separándola del sonido atacando los sentidos por separado (El morfema para los ojos y el fonema para los oídos y así la palabra pierde esa capacidad para volver lo cotidiano apreciable).

La palabra anclada en la imagen cruza la realidad con la ficción a través de los sonidos y la grafía que le corresponden, las formas de expresión representan la realidad con reglas que cada lenguaje permite y sólo con el video-arte se logra una correspondencia que llena de sentidos nuevos los elementos que lo componen.

En el video-arte se escribe con imágenes y la palabra es mucho más que letra flotando en la pantalla. Es poesía que le arrebata al tiempo su paso uniendo de nuevo a todas las artes en una ubicua orgía en honor a Baco.

viernes, 11 de noviembre de 2005

Des-Flor/Arte 7

La video-instalación y la video-escultura incorporan al espectador dentro del significado de la obra ya sea retroalimentando con su presencia el entorno o simplemente recorriéndola en el espacio. El espectador se sumerge en un ambiente que puede tocar y afectar con su corporalidad. La imagen se convierte en un elemento más de la composición a veces aportando sólo con la fluorescencia de la luz que despide y a veces como catalizador de los mecanismos físicos que la circundan.

La video-instalación y la video-escultura como obra de arte se acerca al museo para ser difundida y utiliza al video (ya no arte) para ser documentada.

El problema para un video-artista, por más exquisita que sea su obra, es que al trabajar en un medio magnético o digital puede ser copiado o reproducido sin recibir nada a cambio.

Entonces utiliza las instalaciones y esculturas porque al incorporar ya sea monitores o imágenes al contexto deja una memoria material que puede ser palpada.

Por un lado existen las becas, los mecenas y coleccionistas y por el otro los que no saben nada de arte ni les importa saber y no lo van a ayudar a subsidiar. Y es el antagonismo de los pocos que se interesan y los muchos que no lo que mantiene al arte en un estatus que lo aleja incipientemente de la producción en masa.

Como decía Quevedo “las musas no van de la mano con comer caliente”.

Cuando es el mercado el que alecciona la producción, el arte nace corrompido por ideas generalizadas que se acercan a la publicidad o al comic, el artista necesita comer y realizar más obras, pero su espíritu debe permanecer inspirado por lo que ve del mundo y no por lo que le dicen que vea.

viernes, 4 de noviembre de 2005

Des-Flor/Arte 6

Cualquier manifestación que busca ser representada comienza con una forma concebida que el autor tiene como idea e intenta manifestar.

Si un proyecto se lleva a cabo en video es porque ningún otro medio permitía las posibilidades plásticas que la idea exigía, es una mezcla de lo que el movimiento, la luz y las técnicas de post-producción admiten.

Los programas que dicen emular la realidad porque colocan un grupo de de seres en condiciones especiales para que convivan es sólo un experimento de lo que podría pasar si…, es la prueba de laboratorio que pone a interactuar diferentes clichés de la sociedad para saber que sale.

Por otro lado el arte popular rescata o exalta elementos que pasan desapercibidos dentro del uso diario, es lo opuesto a lo que el arte por el arte del siglo XIX buscaba sin llegar únicamente a ser decoración.

Si la obra artística en general busca hacer reflexionar al espectador, el video-arte documental en particular quiere hacer pensar sobre la realidad, sobre los aspectos de la vida diaria que la ficción no toca.

Cuando una cámara registra una toma el fotograma puede ser tratado con color, con un bucle, con un reflejo, con distorsión, etc; lo que hace evidenciar la realidad en un documental de video-arte es la posición simuladamente subjetiva que el lente adquiere, como si por casualidad hubiera pasado por ahí, como si verdaderamente las cosas no estuvieran colocadas para ser vistas así.

El documental tratado por el video-arte no se desprende de argumentos o guiones mas si de la intención de adornar la vida real. Por eso tal vez pienso que se acerca más al arte conceptual, no meramente estético.

 
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